俄羅斯列賓美術學院稻城亞丁油畫作品捐贈儀式現場。余如波 攝
川觀新聞記者 余如波
湛藍的天空下，仙乃日、夏諾多吉、央邁勇三座雪山莊嚴挺拔，高原湖泊晶瑩剔透，起伏有致的山坡上層林盡染，線條優美的藏族民居矗立在草甸上……這些油畫中的場景，全都來源于稻城亞丁——“藍色星球上的一片凈土”。
應我省相關方面邀請，格里辛·亞歷山大·鮑里索維奇等三位來自俄羅斯圣彼得堡列賓美術學院的畫家，于9月下旬前往稻城亞丁參觀訪問、采風創作。近日，三位俄羅斯畫家將此行完成的18幅油畫作品贈予甘孜州，并獲聘成為“稻城亞丁文化旅游宣傳推廣大使”。
“不久之后，這批作品將在亞丁香巴拉文化博物館、亞丁畫廊集中展陳，讓廣大游客通過外國藝術家的不同視角欣賞大美亞丁。”稻城縣文廣旅局局長曉娜姆透露。
“我們看到了如此美麗的風景，創作出這么多美麗的作品，非常榮幸能把它們捐贈出來。今后我們將繼續為宣傳亞丁做出貢獻，期待未來還能回到這里。”亞歷山大表示。
創作中的俄羅斯畫家。余如波 攝
“從沒看過這么美麗的山峰，也從沒見過這么美麗的景色”
格里辛·亞歷山大·鮑里索維奇，彼得羅夫斯科學與藝術學院院長，圣彼得堡列賓美術學院夏季寫生學校校長；尼基塔·弗拉基米羅維奇·莫吉列夫采夫，列賓美術學院卡留塔工作室素描主教；科諾什·彼得·阿列克謝耶維奇，圣彼得堡藝術家協會副主席——這個秋天，三位首次來川的俄羅斯畫家，踏上了前往稻城亞丁的藝術之旅。
俄羅斯畫家（中間三人）在稻城亞丁參觀采風。?余如波 攝
9月28日，畫家們從俄羅斯飛抵成都，短暫休整后第二天即趕赴甘孜州稻城縣，在當地工作人員帶領下前往亞丁景區。“稻城亞丁是四川也是中國特別有名的風景區，我們期盼著欣賞和描繪這里的景色。”亞歷山大對此行充滿期待。
盡管對眼前所見已有“心理準備”，但真正走進亞丁，面對這里的絕美風光時，三位畫家仍不住驚嘆，“從沒看過這么美麗的山峰，也從沒見過這么美麗的景色。”彼得說，他們長期在圣彼得堡生活和工作，海拔較低、緯度較高，自然風光以森林為主；而在亞丁，雪山、草地、森林、湖泊交相輝映，令人目不暇接。
沖古寺前，天空湛藍，草地、雪山、峽谷透露出一派寧靜祥和；洛絨牛場，雪山環繞，河流、小溪潺潺流淌，與牧場木屋交相輝映；牛奶海畔，湖水清瑩碧藍……盡管最高超過4000米的海拔，讓畫家們普遍出現高原反應，甚至需要借助氧氣瓶呼吸，無法現場寫生創作，他們仍一邊欣賞，一邊不住拍攝記錄眼前美景。
俄羅斯畫家的稻城亞丁油畫作品。?余如波 攝
為了深入了解稻城亞丁和藏族文化，三人還前往亞丁村參觀訪問，走進即將建成開放的亞丁香巴拉文化博物館和洛克小屋，并與唐卡畫家進行藝術交流。“唐卡是藏族的傳統繪畫藝術，我們以前接觸過中國畫，但唐卡還是第一次見到。”他們和兩位唐卡藝術家交流了繪畫知識和技法，希望今后有機會將油畫與唐卡繪畫技法結合創作。
“我們被亞丁的景色震撼，內心的藝術熱情馬上就高漲起來了，希望馬上開始創作。”尼基塔說，從亞丁景區返回香格里拉鎮，經過一夜休整后，三人立即投入到創作中。短短幾天，他們每人便完成了5幅、共計15幅小幅油畫作品。
10月5日返回成都后，畫家們一邊調整完善作品，一邊各自構思創作大幅油畫。“畫面題材內容，都來自我們在亞丁景區親眼所見的風景，雪山、草地、高山湖泊。”亞歷山大說，大家被藝術熱情驅動，回成都不到兩周就完成了創作。
俄羅斯畫家的稻城亞丁油畫作品。?余如波 攝
“把自己最熱情的一面，對景色感受最深刻的一面，全部放到創作中去”
三位畫家都出身于列賓美術學院，作為全球四大美院之一，這里一直傳承延續著獨具特色的“學院派”藝術風格：注重技巧、選材等規范，要求高雅端莊，反對激烈的個性表現，重視傳統，代表著官方認可的正統藝術的最高成就。
作為列賓美術學院在讀博士研究生，中國留學生牛政興全程擔任翻譯，據他介紹，從大一開始，學生就要陸續接受靜物、人像、風景、寫生、創作等系統訓練。畫家們扎實的功底與前所未見的壯美風景結合，催生出一批驚喜之作。
“亞丁這種景色在俄羅斯是沒有的，三位俄羅斯畫家也是第一次見，所以畫面的色彩、構圖都得打破，在常規的畫法中加入一些新的元素，對他們自己也算是一個突破。”牛政興說，“畫這么美的景色，肯定要把自己最熱情的一面，對景色感受最深刻的一面，全部放到創作中去，所以對自己的技法肯定也是一個提升。”
俄羅斯畫家的稻城亞丁油畫作品。?余如波 攝
亞歷山大在成都創作的大幅油畫，展現了夕陽下亞丁景區的風光，其中一座雪峰，陽坡光彩耀眼，與之相鄰的陰坡瞬間轉為濃郁深沉的色調，就像畫面中有一條明暗交界線。“這是一種光影對比畫法，荷蘭畫家倫勃朗的一些作品，就會突出光影效果。”牛政興解釋道，這幅作品專門畫夕陽，就是畫家希望以此形成光影、色彩的強烈對比，“這樣觀眾看上去就會很‘跳’，以最直觀的方式給人帶來視覺震撼。”
亞歷山大鐘愛俄羅斯畫家康斯坦丁·柯羅文，后者的作品常有很亮很跳的色彩，因此他的創作也加入了豐富的色彩變化。尼基塔的大幅油畫，畫面元素與亞歷山大的作品大同小異，但呈現了不同的藝術風格，其中一片山巖遠看似乎只是一團陰影，實際上有藍、有深紫、有淺紫，“不同的顏色進行融合，畫面才比較和諧。”
亞歷山大的大幅油畫旁邊，還有一件畫面幾乎一模一樣的小幅作品頗為引人注目。“做大畫之前，首先要畫幾張小稿來確定整個的畫面關系，看它的效果好不好。這是創作過程中最重要的步驟，小稿出來之后才能上大稿。”他說。
三位畫家的創作之所以又快又好，源于每天都從早上八點畫到下午六點；同時，直至捐贈儀式前一天，仍不斷進行調整完善。“他們對自己的創作要求都比較高，一個藝術家今天畫成這個樣子，明天可能又是另外一個感覺，每天都不一樣。”牛政興說，如果覺得某種處理方式更好，畫家們便當即動手，力求精益求精。
